Paco Cao. 1992 Videoperformance

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Chris Burden: sHOOT, 1971

VA # TV. CICLO DE VIDEOARTE EN HUELVA. Sala Hotel París. (Plaza de las Monjas. Huelva).2010

EL VIDEOARTE. Todos los jueves desde el 14 de octubre al 11 de noviembre de 2010 ambos incluidos. El horaio será de 18.00 a 20.00 h (exepto el 11 de noviembre que se prolongará 1 h más)

Organiza: Diputación Provincial de Huelva. Dirige y comisaria: Pajaroenmano y Atlantidawelcome.

En el videoarte (heredero de la televisión) predominan el sonido y la imagen. Ambos se combinan con el fin de lograr una obra artística.

El vídeo es un medio de expresión artística que permite crear múltiples mundos sugerentes.

El arte audiovisual mediante el video encuentra un formato de excepcional riqueza que permite experimentar, explorar y crear nuevas expresiones artísticas.

Nuevas herramientas digitales y virtuales permiten al videoartista encontrar posibilidades de manifestar sus inquietudes.

La creación artística en formato vídeo está encontrando cada vez mayor aceptación entre el público y los coleccionistas. Los comisarios y directores de museos y exposiciones se interesan por las piezas de videoarte.

Por otra parte la mayor parte del videoarte internacional es autobiográfico y anecdótico. Muchos de los artistas del videoarte salen en sus propios vídeos y expresan sus sentimientos, pensamientos y deseos.

Centenares de obras de arte audiovisual son difundidas cada día a través de DVDs y de lared de redes.

Internet está muy presente en el videoarte y la interactividad será el futuro del videoarte.

Gracias al cine y la televisión, la imagen en movimiento es un lenguaje completamente asimilado por cualquier espectador, es por ello que el fenómeno del videoarte ha encontrado una rápida aceptación y unos resultados sorprendentes

Videoproyección

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Videoanimación

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Videoperformance

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videoinstalación o instalación multimedia

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Apropiacionismo

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Videoactivsmo

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Vjing

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Footage

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CONTENIDOS Y PROGRAMACIÓN

Cada jornada se dividirá en una presentación o conferencia de la obra de cada artista, con debates o charlas y el visionado de uno o varios videos seleccionados, según la temática de ese día y la duración de los mismos.

1er Día: Jueves 14 de Octubre.

Performatividad y compromiso social. Aspectos del video en Latinoamerica.

Conferencia del Historiador y crítico Juan Ramón Barbancho.

Proyecciones:
1. Soledad Arias. Who what where 2003-05. 5’ 55’
2. Elia Alba. Se devela, se revela. 2005. 2’ 13’’.
3. Nicolás Dumit Estévez. For art’s sake. 2005. 3’ 15’’
4. Mónica Ferreras. Con su permiso deseo soñar. 2008. 3’ 16’’
5. Angie Bonino. Habitar. 2006. 3’ 40’’
6. Enrique Ramírez. Brises.2008. 12’ 48’’

“Sin comienzo/sin -final/sin dirección/sin duración-el video como una mente-“Bill Viola1980

En el siglo XXI el video es un elemento conocido por todos. Desde la cómoda cámara portátil, pasando por el grabador domestico y los sistemas de vigilancia de edificios y demás lugares públicos, hasta las imágenes en movimiento proyectadas en la pared de un museo o galería, el video es un fenómeno común a todos nosotros.

La Videoanimación son obras realizadas en casi su totalidad digitalmente o con distintos procedimientos manuales o artesanales (stock motions).

Artistas que practican esta disciplina: Val Del Omar, Vito Acconci, Robert Cahen, Yang Fudong, Bill Viola, Peter Campus, Laca Digital, etc.

Día: Jueves 21 de Octubre.

Videoactivismo e intermediae.

"Hacia una Subjetividad Crítica hoy" por Pedro Jiménez - ZEMOS98

Artistas como Valie Export entre otras forman parte de la primera generación de artistas femeninas que hacen uso del video como medio para cuestionar la posición de la mujer en una sociedad mediática orientada hacia el patriarcado. El cuerpo femenino es utilizado para mostrar el rígido papel de la mujer y su modelo de comportamiento.

En al década de los 80 la creciente unión mediática exigía una también floreciente percepción Global. Según Klaus Von Bruch “El mundo es todo lo que aparece por televisión” la critica al gigante mediático, la televisión, se mantiene actual, tal como demuestran trabajos de artistas como Antoni Muntadas o Dieter Kiessling.

Artistas colectivos y espacios web que practican esta disciplina : Valie Export, Nuria Vila, Left hand Rotation, Agustín Parejo School, Antoni Muntadas, Nuria Vila, El Perro, etc...

3er Día: Jueves 28 de Octubre.

Videoinstalación o instalación multimedia y Videocreación Adyacente. Conferencia y muestra de videos a cargo de Atlantidawelcome y Pajaroenmano. se proyectarán piezas de: Laca Digital, Irene Mala, Alfonso Baya, Left Hand Rotatión, Salva Walls, Veronica Ruth Frias, entre otros.

“Algún día los artistas trabajarán con condensadores, resistencias y semiconductores, igual que hoy lo hacen con pinceles, violines y basura” Nam June Paik

En el espacio artístico se rompe de distinta manera con las perspectivas tradicionales cinematográficas; Las videoinstalaciones, proyecciones múltiples, splitscreens (una imagen dividida en diferentes paneles) o pantallas individuales en las que el film puede ser proyectado tanto en su parte anterior como posterior no se identifican con la visión de la cámara típica.

Artistas que practican esta disciplina: Nam June Paik, Diana Thater, Tony Ousler, Pipilotti Rist, Bruce Nauman, Dominique Gonzalez-foerster, Candice Breitz, etc...

4 º Día: Jueves 4 de Noviembre.

Videoperformance.

Carmen Sigler Presenta: Acción Directa

Cuando acabé BBAA
empecé a trabajar con una
productora de vídeo, allí me
di cuenta de las
posibilidades que el vídeo
tenía para mi, porque podía
comunicar ideas que con la
pintura o el dibujo no me era
posible. Descubrí una
herramienta que utilizada de
una forma sencilla sin
grandes alardes técnicos me
permitia estar más en
contacto con la realidad del
momento. Conocer el medio
me ha permitido la mayoría
de las veces no tener que
depender de nadie para realizar los trabajos, lo que constituia para mí una interrupción
en un proceso que consideraba muy intimo…

Artistas que realizan performances audiovisuales como trabajo final, modificando después de la acción mediante enfoque de perspectivas, sucesión de cortes, ritmo de imágenes o montajes.

Artistas que practican esta disciplina: Yves Klein, Joseph Beuys, Marina Abramovic, Paul Mccarthy, Valie Export, Yoko Ono,Carmen Sigler, Pilar Albarracín, Marce-li Antúnez, Diana Larrea, Miguel Benlloch, Patricia Esquivias, Pedro Salazar, etc...

5º Día: Jueves 11 de Noviembre.

Apropiacionismo. Conferencia a cargo de Carrier to Noise Ratio. Finalizando con una fiesta y actuación en directo del mismo grupo.

En la década de los 90, el cine y su estructura aparativa y distributiva fueron puntos de referencias importantes en el videoarte, artistas como Douglas Gordon o Steve McQeen entre otros utilizaron parámetros cinematográficos, utilizaron la historia del cine como almacén de material, haciendo Remakes de escenas clásicas. Los artistas emplean el Found footage (material encontrado)

Artistas que practican esta disciplina: María Cañas, Eugenia Balcells, Valeriano López, Joan Morey, Manuel Saiz, Luis Cerveró, Eugeni Bonet, etc.





VATV. LA CIUDAD DIGITAL. O CONTRUYENDO LA CIUDAD DIGITAL.

VATV. LA CIUDAD DIGITAL. O CONTRUYENDO LA CIUDAD DIGITAL.

“La pintura de luz se sitúa en la ciudad global contemporánea enredada como si dibujase sus arterias, su corazón, la exuberancia, la agonía de su contemporaneidad"

“Construyendo la dimensión digital de la ciudad”

El diseño urbano está orientado a interpretar la forma y el espacio público con criterios físico-estético-funcionales, buscando satisfacer las necesidades de las comunidades o sociedades urbanas, dentro de una consideración del beneficio colectivo en un área urbana existente o futura, hasta llegar a la conclusión de una estructura urbana a seguir.

El diseño de una ciudad viene dado por la arquitectura, el mobiliario urbano, entre otros, esta modifica los espacios en los que vivimos, por lo tanto determina en cierta forma la manera en la que habitamos

Las calles de nuestras ciudades son espacios en los que la actividad principal es el desplazamiento; ya sea en coche, transporte colectivo, bicicleta o a pie. Se trata fundamentalmente de un movimiento entre un origen y un destino, motivado por causas diversas, .estas calles están llenas de objetos, vallas publicitarias, etc.

Es interesante observar la manera en la que las diferentes construcciones van modificando constantemente nuestro entorno y a la vez el entorno de una ciudad, pero no solo los edificios construyen nuestro entorno, las luces, noenes, antenas, dibujan también las ciudades.

La cara nocturna de la metrópolis está marcada decisivamente por la luz, y el número y la variedad de las fuentes de luz se incrementa hasta el punto de terror de la luz. Un espacio urbano bien iluminado puede ser muy atractivo, dando a los residentes y visitantes una sensación de bienestar y seguridad. Un diseño de iluminación éxito también puede dar a la ciudad por la noche una identidad de sus cualidades arquitectónicas propias.

La capacidad de crecimiento del mercado del mobiliario urbano depende de la actividad comercial de las ciudades.

Los Mupis Permiten la visualización masiva de la marca o mensaje del anunciante. Son estructuras diseñadas para colocar los anuncios sobre banquetas, camellones, centros comerciales, etc.

Se considera publicidad exterior aquélla que utiliza lugares públicos para desarrollarse y va dirigida a un público indeterminado. Está formada por carteles, vallas publicitarias, rótulos luminosos, banderolas y todos aquellos soportes que se instalan en lugares públicos o donde se desarrollan espectáculos, eventos culturales, encuentros deportivos, etc.

La fachada de un establecimiento comercial es parte importante de la publicidad exterior de ese comercio

Los soportes de publicidad exterior son variados: todos aquéllos que se pueden exhibir en lugares públicos abiertos (vía pública) o cerrados (polideportivos, recintos feriales, etc.). Los más comunes son:

Vallas publicitarias

Carteles

Rótulo de transporte (serigrafía o lona publicitaria)

Transporte público

Vehículos privados

Banderolas

Lonas de fachada o andamio

Rótulos luminosos

Programación

Taller. “Construyendo la dimensión digital de la ciudad”

Taller abierto pero destinado a los alumnos de fotografía de la escuela León Ortega, y todos los aficionados a la fotografía.

El primer día de taller se hará una explicación sobre el tema a tratar (video Social), a partir de aquí todos los que quieran participar saldrán a la calle a fotografiar lo que quieran ciñéndose al tema. Estas Fotografías serán entregadas a la organización quien los montará con el fin de lograr una única obra artística, que se proyectará el último día del ciclo y que estará a disposición de todos los participantes, con créditos de participación y que se entregara a la Diputación como obra colectiva final del ciclo.

PROGRAMACIÓN 2º CICLO DE VIDEOARTE EN HUELVA. AVTV.

LA CIUDAD DIGITAL.

Lunes 7 de Noviembre

: (Escuela de Arte León Ortega) Presentación del ciclo y explicación del taller CONSTRUYENDO LA DIMENSION DIGITALDE LA CIUDAD, con visionado de videos, salida a la calle a fotografiar la ciudad digital.

8 de noviembre, martes. 2º día: Conferencia de Margarita Aizpuru. Visionado de videos.

Margarita Aizpuru

Comisaria de exposiciones y actividades artísticas y crítica de arte, es profesora de montaje, gestión y comisariado de exposiciones en el Master Executive Bilingüe en Mercado de Arte de la Universidad Lebrija.

16 de noviembre, miércoles, 3º Día: Conferencia y presentación de trabajos de Verónica Ruth Frías y Valeriano López.

Verónica Ruth Frías

(Artista conceptual)


Verónica Ruth Frías es Licenciada en Bellas Artes. Comenzó su trayectoria artística dedicándose exclusivamente a la pintura, pero su obra ha evolucionado hacía los nuevos medios de expresión artística contemporánea, instalación, fotografía. Actualmente su obra se centra en el video, la video creación, la performance audiovisual.

Valeriano López

(Huéscar, Granada, 1963)

Valeriano López viene desarrollando en su trabajo una reflexión intensa y
larga sobre el fenómeno de la emigración, muy en concreto la de aquellos
que, desde el continente africano, pasan a nuestras costas
clandestinamente. Es el caso de trabajos como Estrecho Adventure o
Confabulación. Pero sus intereses han basculado desde estos temas más
globales: aquellos que abordan la emigración y la frontera, la imagen
arquetípica y distorsionada del “otro”, del extranjero, o la disolución de
la identidad individual en pos de una identidad colectiva y cohesionada,
hacia otros que investigan una realidad más cercana, como es el caso del
vídeo Me duele el Chocho.

Estrecho Adventure (1996). Abdul sueña con ser europeo; por ahora se
divierte jugando a cruzar el estrecho. Animación de una aventura gráfica
en la que Abdul, un joven marroquí, deberá superar pruebas y fases hasta
ganar la partida alcanzando el sueño europeo.

Confabulación (2006). ¿Qué hace el Flautista de Hamelín tocando el “Himno
de la Alegría” por las calles del sur de Europa? ¿De qué nueva plaga nos
viene a salvar? ¿O se trata de una nueva venganza? Mordaz sátira en la que
el flautista que interpreta el himno de Europa embauca a los niños
clandestinos para ser devueltos a sus lugares de origen como inmigrantes
ilegales.

Me duele el chocho (2002). Corre le rumor por el barrio de que ha venido
un payo con dolor de España. Este es el texto que abre el vídeo, el payo
con la cámara es López y ellos son los gitanos que han de decir “me duele
España”. El dolor unamuniano es el hilo conductor que une España a los
genitales de la protagonista.

23 de noviembre, miércoles, 4º Día: video conferencia de Alberto González Vázquez “Querido Antonio” (Lugo, 1972).

Alberto González Vázquez

Guionista y realizador de películas de animación. Comienza su carrera con una serie de trabajos rudimentarios que pronto le llevan a autoproclamarse el Walt Disney español. Obtiene algunos premios y pierde la perspectiva. Se gana la vida como guionista de televisión (“La hora chanante”, “Agitación + IVA”, “Made in China”, “El intermedio”)

http://www.queridoantonio.com/

30 de noviembre, miércoles, 5º Día: video final del taller, montado por Pájaroenmano y Atlantidawelcome. Visionado del video Ruta del Arte 2011, y Proyección de ADYACENTES 2.

ADYACENTES 2

SE_31 Poemas videográficos sobre la ciudad

Videos realizados para una serie de poemas videográficos sobre la ciudad de Sevilla que llamamos SE31, en homenaje a la carretera de circunvalación SE 30. La idea era trazar la historia de un voyeur cualquiera que transita por los sueños de todos los habitantes de una ciudad: los que vienen y se van, los que vienen y se quedan, los que siempre están y sobre todo, los que nunca han estado. 31 poemas videográficos cortos que representaran la riqueza y diversidad de la ciudad como espacio para las relaciones, las contradicciones y el conocimiento. Planteamos la realización de los vídeos a modo de juego, de manera que había que cumplir estas reglas:

  • Los videos deben representar la ciudad de Sevilla o el concepto de ciudad.
  • Los vídeos serán de un máximo de 30 segundos y una duración mínima de 15 segundos, sin incluir créditos.
  • Los créditos serán comunes a todos los videos.
  • No se permite hacer ningún efecto de transición en postproducción.
  • SÍ se permiten ralentizados o acelerados de uno o varios planos.
  • Sí se permiten en cambio efectos de vídeo (en el color, en la iluminación).
  • No se permite en postproducción el uso de letreros, rotulos, cartelas o cualquier tipografía.
  • Sí se permiten los movimientos de cámara pero no los zooms en cámara.
  • Las historias estarán contadas en un máximo de 5 planos y en un mínimo de 1.
  • No necesariamente hay que contar una historia.
  • Sí se permite el uso de la fotografía como elemento videográfico.
  • A cada video le será asignado aleatoriamente un sonido perteneciente a una lista colectiva (previamente elaborada) que debe tener una relación no concreta con la representación de la ciudad.
  • Se usará una selección personal de cada sonido, siendo posible la manipulación sobre el mismo, siempre y cuando esté siga siendo reconocible con respecto a su fuente original (no convertir un sonido en un ruido, por ejemplo).
  • SÍ se permite utilizar sonido capturado por la cámara pero siempre y cuando se incluya además en un 50% del tiempo que dura el vídeo (como mínimo) el otro sonido, el que toca por sorteo.

En SE31 participamos las personas que en ese momento integrábamos el equipo de trabajo de ZEMOS98, además de otros amigos y colaboradores a los que invitamos a jugar.

El audio con el que me tocó trabajar fue propuesto por Pedro y se trata deJosé el Negro con el tema Corrido De las monjas, la grabación fue hecha en el skatepark de Sevilla, un lugar al que no hay que dejar de ir

http://atlantidawelcome.blogspot.com/

http://www.pajaroenmano.net/