VATV. LA CIUDAD DIGITAL. O CONTRUYENDO LA CIUDAD DIGITAL.
"La pintura de luz se sitúa en la ciudad global contemporánea enredada como si dibujase sus arterias, su corazón, la exuberancia, la agonía de su contemporaneidad"
Producido por Diputación Provincial de Huelva.
Comisariado y dirigido por Pajaroenmano y Atlantidawelcome.
.“Construyendo la dimensión digital de la ciudad”
El diseño urbano está orientado a interpretar la forma y el espacio público con criterios físico-estético-funcionales, buscando satisfacer las necesidades de las comunidades o sociedades urbanas, dentro de una consideración del beneficio colectivo en un área urbana existente o futura, hasta llegar a la conclusión de una estructura urbana a seguir.
El diseño de una ciudad viene dado por la arquitectura, el mobiliario urbano, entre otros, esta modifica los espacios en los que vivimos, por lo tanto determina en cierta forma la manera en la que habitamos
Las calles de nuestras ciudades son espacios en los que la actividad principal es el desplazamiento; ya sea en coche, transporte colectivo, bicicleta o a pie. Se trata fundamentalmente de un movimiento entre un origen y un destino, motivado por causas diversas, .estas calles están llenas de objetos, vallas publicitarias, etc.
Es interesante observar la manera en la que las diferentes construcciones van modificando constantemente nuestro entorno y a la vez el entorno de una ciudad, pero no solo los edificios construyen nuestro entorno, las luces, noenes, antenas, dibujan también las ciudades.
La cara nocturna de la metrópolis está marcada decisivamente por la luz, y el número y la variedad de las fuentes de luz se incrementa hasta el punto de terror de la luz. Un espacio urbano bien iluminado puede ser muy atractivo, dando a los residentes y visitantes una sensación de bienestar y seguridad. Un diseño de iluminación éxito también puede dar a la ciudad por la noche una identidad de sus cualidades arquitectónicas propias.
La capacidad de crecimiento del mercado del mobiliario urbano depende de la actividad comercial de las ciudades.
Los Mupis Permiten la visualización masiva de la marca o mensaje del anunciante. Son estructuras diseñadas para colocar los anuncios sobre banquetas, camellones, centros comerciales, etc.
Se considera publicidad exterior aquélla que utiliza lugares públicos para desarrollarse y va dirigida a un público indeterminado. Está formada por carteles, vallas publicitarias, rótulos luminosos, banderolas y todos aquellos soportes que se instalan en lugares públicos o donde se desarrollan espectáculos, eventos culturales, encuentros deportivos, etc.
La fachada de un establecimiento comercial es parte importante de la publicidad exterior de ese comercio
Los soportes de publicidad exterior son variados: todos aquéllos que se pueden exhibir en lugares públicos abiertos (vía pública) o cerrados (polideportivos, recintos feriales, etc.). Los más comunes son:
Vallas publicitarias
Carteles
Rótulo de transporte (serigrafía o lona publicitaria)
Transporte público
Vehículos privados
Banderolas
Lonas de fachada o andamio
Rótulos luminosos
Programación
Taller. “Construyendo la dimensión digital de la ciudad”
Taller abierto pero destinado a los alumnos de fotografía de la escuela León Ortega, y todos los aficionados a la fotografía.
El primer día de taller se hará una explicación sobre el tema a tratar (video Social), a partir de aquí todos los que quieran participar saldrán a la calle a fotografiar lo que quieran ciñéndose al tema. Estas Fotografías serán entregadas a la organización quien los montará con el fin de lograr una única obra artística, que se proyectará el último día del ciclo y que estará a disposición de todos los participantes, con créditos de participación y que se entregara a la Diputación como obra colectiva final del ciclo.
PROGRAMACIÓN 2º CICLO DE VIDEOARTE EN HUELVA. AVTV.
LA CIUDAD DIGITAL.
7 de Noviembre, Lunes: (Escuela de Arte León Ortega) Presentación del ciclo y explicación del taller CONSTRUYENDO LA DIMENSION DIGITALDE LA CIUDAD, con visionado de videos, salida a la calle a fotografiar la ciudad digital.
8 de noviembre, martes:
Tendencias actuales en el videoarte en Andalucía
Conferenciante: Margarita Aizpuru (Comisaria independiente y crítica de arte)
Andalucía siempre ha sido un lugar de creadores y artistas muy interesantes de toda índole, a pesar de estar desplazada de los centros y circuitos artísticos más fuertes y dinámicos del Estado español por razones diversas, tanto de índole económica, como política y de mentalidades.
Además en los últimos años, antes de esta avasalladora y aniquiladora “crisis económica”, se han estado produciendo unas situaciones interesantes y dinámicas en nuestro sur peninsular, aunque insuficientes para vertebrar un contexto artístico, que han ayudado al surgimiento de nuevas generaciones de artistas, que han incidido en la transformación sociocultural y de las mentalidades dentro de nuestro ámbito. Unos cambios propiciados por una serie de galerías de arte privadas, algunos eventos, festivales, muestras y propuestas artísticas y algunas, aunque escasas, entidades públicas que han favorecido el desarrollo la contemporaneidad artística y la dinamización cultural en Andalucía, que, no obstante, sigue siguen siendo débiles.
Se puede afirmar que en una década la situación en torno al entramado y contexto del audiovisual en Andalucía ha cambiado mucho en relación a la anterior, no obstante aún queda bastante camino por recorrer como para considerar que dicho contexto audiovisual y la estructura que lo soporta estén en unos niveles aceptables, y mucho menos óptimos, en relación a las zonas y ámbitos más punteros del Estado español.
No obstante en Andalucía ya en la década de los ochenta empezaron a notarse algunas incursiones en el territorio del vídeo considerado como medio artístico, pero será en los años noventa cuando esas incursiones tengan realmente una consistencia, pudiendo hablarse de una consolidación de la herramienta vídeo, en sus distintas adjetivaciones y mestizajes, en los últimos años.
En base a ello se han articulado muy distintos proyectos, certámenes, concursos, ciclos y muestras que han intentado ofrecer algunas visiones de lo que estaba ocurriendo en el ámbito del vídeo dentro de nuestro contexto andaluz. Entre ellos, Margarita Aizpuru ha organizado y/o comisariado una diversidad de ellos, centrando su intervención en los distintos discursos audiovisuales ubicados dentro de un amplio abanico de tendencias artísticas y formatos, como pudo verse en dos de sus proyectos, la II y III Muestra de Videoarte de Andalucía, denominadas Survideovisiones 1 y Survideovisiones II, sobre los que también centrará su atención en su conferencia. Unas Muestras o Ciclos con los que pretendió ofrecer un cierto panorama, desde la perspectiva y visión comisarial, de las tendencias más interesantes que se están produciendo en el ámbito del vídeo en Andalucía desde ópticas artísticas. Teniendo en cuenta que la selección de creadores y obras que se incluían obedecían tanto a un interés artístico, como a que ser muestras ejemplificativas de algunas líneas de trabajo dentro del abanico plural de tendencias y enfoques que en el territorio vídeo se realizan hoy en nuestro sur peninsular, sobre todo en el terreno de la videocreación, la videoperformance y algún botón de muestra de la videoanimación.
Margarita Aizpuru
16 de noviembre, miércoles: Conferencia y presentación de trabajos de Verónica Ruth Frías y Valeriano López.
Verónica Ruth Frías
(Artista conceptual)
Nos hará un recorrido por su trabajo. Desde sus primeras piezas de video como “Disfrazando el arte” hasta sus últimos trabajos, como la seríe que se encuentra realizando en este momento que lleva el título de “Súper M”.
Todos estos trabajos se encuentran colgados para su visionado gratuito en su página de http://vimeo.com/user719120
Estos son algunos de los trabajos que podrán verse.
Disfrazando el Arte por Verónica Ruth Frías
Se proyectará una de las piezas que forma parte del este trabajo.
Disfrazando el arte 5:12 min.
Este proyecto consistía en acercar el arte a los pueblos y aldeas andaluzas. Mediante el disfraz, Verónica se caracteriza de personajes ilustres del mundo del arte, como Picasso, Andy Warhol, Frida kalho, Mariko Mori, etc. Y acompañada de una pancarta explicativa cuenta abocetadamente quién es el personaje que se representa, qué hizo, cómo vivió y por qué es indispensable en la Historia del Arte.
Se llevaron a cabo 16 representaciones (dos por provincia en la Comunidad Andaluza), la acción se grabo en video y se fotografió, para dejar constancia de esta performance efímera.
Se proyectará una de las piezas que forma parte del este trabajo.
Disfrazando el arte 5:12
A palos
2009
4:34 min
A palos con los postes de luz que no la llevan luz a mi casa, a palos con las flores que no adornarán mi jarrón, a palos con la casa que nunca habitaré, A palos con el coche que no conduciré a palos con el agua que no saldrá por mi grifo, a palos con el árbol que nunca me dará sombra, a palos con el trigo que no llegará a mi mesa, a palos con todo lo que no será nunca para mi.
Con una postura crítica nos acercamos con profunda rabia y desesperación a la lucha del hombre contra el hombre; a la lucha de la naturaleza humana contra todo artificio o ser generado a partir del conocimiento humano. En esta obra se plasma todo un cúmulo de circunstancias negativas que, cada vez con más vehemencia, encontramos en nuestro entorno más cercano, y es que, hoy decidimos que el mundo se merece yacer bajo el palo de lo esencialmente justo; una justicia impartida desde lo visceral del propio artista y de la propia obra.
En definitiva se intenta un decir crítico y reflexivo que profundice en las raíces sociales y más humanas del propio homo sapiens, y desde dentro, desde lo más profundo de nuestro ser, reconstruir un nuevo diálogo.
En la videocreación se muestra la acción llevada a cabo, en ellas vemos como la autora golpea incesantemente contra un objeto, hasta quedar exhausta, hasta rendirse. La escena se nos presenta en seis ecenarios diferentes, que visionamos al mismo tiempo.
Pájaros en la cabeza.
Obra realizada por Cyro García y Verónica Ruth Frías.
Videocreación.
6:25 min.
2008.
Los pájaros son usados en esta obra como metáfora visual para expresar este complejo concepto de la inspiración. El devenir de ideas que acompaña a la generación de la obra artística. Los pájaros-inspiración, están, se mueven, revolotean y pican en el campo infinito de nuestra imaginación. Un vuelo que nos libera, que nos convierte en seres voladores, en pájaros que pueden ir en la dirección deseada, una liberación mental que se mantiene ajena a la jaula física en la que se convierte nuestro cuerpo lleno de limitaciones sensoriales.
Las inseparables aves surcan nuestra cabeza, y nosotros, ajenos a lo efímero del momento, respiramos tranquilos, pensando que nunca se irán, que siempre nos acompañarán en nuestra creación, pero la realidad es otra bien diferente: Como todo en la vida, tiene un final inesperado, no deseado por la protagonista del vídeo que, aunque intenta que vuelvan, no lo consigue, y deberá esperar otra ocasión para vincularse con las aves aladas.
Los pensamientos, los sueños, las ilusiones o los proyectos de futuro son pájaros en nuestra cabeza que, liberados de la fuerza gravitatoria que a nosotros nos une a la tierra, consiguen elevarse y alcanzar la libertad, nuestra verdadera libertad.
TONTO EL QUE LO LEA
Obra realizada por Cyro García y Verónica Ruth Frías.
2011.
4:00 min.
Partimos de la premisa de la creciente teorización de la obra plástica en el arte contemporáneo y si eso beneficia, y de qué manera a las creaciones. El proyecto que se presenta se constituye como un trabajo de creación donde el concepto, el proceso y la obra, nos deben servir para intentar poner de manifiesto, de alguna manera, lo que está sucediendo en la actualidad e intentar tender puentes de entendimiento entre la obra y el espectador –cuyo divorcio necesita ser atendido–.
Partiendo del tatuaje, Verónica Frías, se tatúa “tonto el que lo lea” en la zona de la escápula, con una intención clara: convertir su propio cuerpo en soporte y marco para la creación, poniendo su cuerpo al servicio del arte. El tatuaje sobre la piel de la artista es el comienzo de este trabajo que ha sido grabado en vídeo para dejar constancia de la propia acción. Esta grabación, una vez montada, se ha mostrado a críticos, galeristas, artistas, y personas de púdico en general que, a través de esta entrevista, indagarán en cuestiones del arte contemporáneo que se desprenden de la propia obra.
El proyecto “Tonto el que lo lea”, se plantea como un estudio a medio camino entre lo artístico y lo sociológico; entre el artista, el crítico, el galerista y el público; un mostrar lo que está
Serie Súper M
Gestar
(Del lat. gestāre, llevar)
1. tr. Dicho de una hembra: Llevar y sustentar en su seno el embrión o feto hasta el momento del parto.
2. tr. Preparar o desarrollar algo, especialmente un sentimiento, una idea o una tendencia individual o colectiva.
Gestar es una palabra compleja en concepto y significados, debido a su derivación del latín gestare que se traduce como llevar, que es sinónimo de portar, transportar, cargar o producir, o lo que es lo mismo, expulsar de forma física y visceral todo aquello que alberga nuestro interior y debe ver la luz allende del limite epidérmico de la propia portadora. Es un mostrar, un sacar hacia fuera nuestro más íntimo ser.
Y es en este punto donde la gestación o el desarrollo de una obra de arte, desde sus ideas primigenias hasta su ejecución pasando por la configuración mental de la misma, se une con el acto de gestar la vida, que no hacerla, pero sí portarla y expulsarla al mundo en el que todos vivimos y convivimos lejos de su tranquilad intrauterina ajena al devenir y sufrimiento humano. La portadora se convierte así en mujer-madre-artista: una tiene que sustentar, además de todo el peso del pasado historicista, su propia condición femenina, la otra gestar el feto hasta su fase de expulsión y la última debe idear y producir obras de arte. Éste es un proceso sumativo que necesita de una energía extra para alcanzar una conclusión satisfactoria.
Así la artista entiende que para compaginar y lograr con éxito sus pretensiones debe convertirse en Supermamá, es decir, en una mamá por encima del “simple” hecho de ser madre. El símbolo generado, por lo tanto, es la Supermamá-Supermujer que viene a sustituir el anquilosado y estereotipado concepto añejo de mujer y madre. La Súper M es la mamá de hoy día, que necesita compaginar su vida familiar con su vida profesional; debe seguir adelante con su propia vida a la vez que compartirla.
En definitiva se aprecia el interés de la artista por hacer hincapié en el difícil y complejo mundo de ser mujer, madre y artista, mientras reflexiona visualmente durante el proceso de creación de la propia obra de arte como gestación de un proceso largo, duro y doloroso.
LA NIEBLA
Perteneciente a la serie SÚPER M
Interpretes: Myna Frías y Verónica Ruth Frías.
Cámara: Cyro García.
Sonido: Ángel Robles
2:04 min.
2011
EL AGUA
Interpretes: Myna Frías y Verónica Ruth Frías.
Cámara: Cyro García.
Sonido: Ángel Robles
2:04 min.
2011
Valeriano López
(Huéscar, Granada, 1963)
Valeriano López viene desarrollando en su trabajo una reflexión intensa y
larga sobre el fenómeno de la emigración, muy en concreto la de aquellos
que, desde el continente africano, pasan a nuestras costas
clandestinamente. Es el caso de trabajos como Estrecho Adventure o
Confabulación. Pero sus intereses han basculado desde estos temas más
globales: aquellos que abordan la emigración y la frontera, la imagen
arquetípica y distorsionada del “otro”, del extranjero, o la disolución de
la identidad individual en pos de una identidad colectiva y cohesionada,
hacia otros que investigan una realidad más cercana, como es el caso del
vídeo Me duele el Chocho.
Estrecho Adventure (1996). Abdul sueña con ser europeo; por ahora se
divierte jugando a cruzar el estrecho. Animación de una aventura gráfica
en la que Abdul, un joven marroquí, deberá superar pruebas y fases hasta
ganar la partida alcanzando el sueño europeo.
Confabulación (2006). ¿Qué hace el Flautista de Hamelín tocando el “Himno
de la Alegría” por las calles del sur de Europa? ¿De qué nueva plaga nos
viene a salvar? ¿O se trata de una nueva venganza? Mordaz sátira en la que
el flautista que interpreta el himno de Europa embauca a los niños
clandestinos para ser devueltos a sus lugares de origen como inmigrantes
ilegales.
Me duele el chocho (2002). Corre le rumor por el barrio de que ha venido
un payo con dolor de España. Este es el texto que abre el vídeo, el payo
con la cámara es López y ellos son los gitanos que han de decir “me duele
España”. El dolor unamuniano es el hilo conductor que une España a los
genitales de la protagonista.
23 de noviembre, miércoles: video conferencia de Alberto González Vázquez “Querido Antonio” (Lugo, 1972).
Alberto González Vázquez
Guionista y realizador de películas de animación. Comienza su carrera con una serie de trabajos rudimentarios que pronto le llevan a autoproclamarse el Walt Disney español. Obtiene algunos premios y pierde la perspectiva. Se gana la vida como guionista de televisión (“La hora chanante”, “Agitación + IVA”, “Made in China”, “El intermedio”)
"Recopilaré una selección de mi trabajo que, a grandes rasgos, se dividirá en dos bloques: uno que reunirá cortos (fundamentalmente de animación, la mayoría de los cuales puede verse en mi página web, queridoantonio.com) y otro en el que incluiré algunas de las piezas que elaboro a diario desde hace aproximadamente cinco años en “El intermedio” (La Sexta). En el apartado de animación dedicaré también un pequeño capítulo a “Cien enfermedades incurables”, la serie que he estado publicando últimamente en el portal de comedia Papanatos. Cada bloque irá acompañado de una breve introducción en la que explicaré la mecánica de mi trabajo en cada caso mediante imágenes del proceso que grabaré durante esta semana. Enseñaré cosas como el rudimentario chroma que he empezado a utilizar este año para algunos de los vídeos manipulados del programa o las escasas herramientas, también rudimentarias, que suelo emplear para hacer animaciones".
http://www.queridoantonio.com/
30 de noviembre, miércoles: video final del taller, montado por Pájaroenmano y Atlantidawelcome. Visionado del video Ruta del Arte 2011, y Proyección de ADYACENTES 2.
ADYACENTES 2
SE_31 Poemas videográficos sobre la ciudad
Videos realizados para una serie de poemas videográficos sobre la ciudad de Sevilla que llamamos SE31, en homenaje a la carretera de circunvalación SE 30. La idea era trazar la historia de un voyeur cualquiera que transita por los sueños de todos los habitantes de una ciudad: los que vienen y se van, los que vienen y se quedan, los que siempre están y sobre todo, los que nunca han estado. 31 poemas videográficos cortos que representaran la riqueza y diversidad de la ciudad como espacio para las relaciones, las contradicciones y el conocimiento. Planteamos la realización de los vídeos a modo de juego, de manera que había que cumplir estas reglas:
• Los videos deben representar la ciudad de Sevilla o el concepto de ciudad.
• Los vídeos serán de un máximo de 30 segundos y una duración mínima de 15 segundos, sin incluir créditos.
• Los créditos serán comunes a todos los videos.
• No se permite hacer ningún efecto de transición en postproducción.
• SÍ se permiten ralentizados o acelerados de uno o varios planos.
• Sí se permiten en cambio efectos de vídeo (en el color, en la iluminación).
• No se permite en postproducción el uso de letreros, rotulos, cartelas o cualquier tipografía.
• Sí se permiten los movimientos de cámara pero no los zooms en cámara.
• Las historias estarán contadas en un máximo de 5 planos y en un mínimo de 1.
• No necesariamente hay que contar una historia.
• Sí se permite el uso de la fotografía como elemento videográfico.
• A cada video le será asignado aleatoriamente un sonido perteneciente a una lista colectiva (previamente elaborada) que debe tener una relación no concreta con la representación de la ciudad.
• Se usará una selección personal de cada sonido, siendo posible la manipulación sobre el mismo, siempre y cuando esté siga siendo reconocible con respecto a su fuente original (no convertir un sonido en un ruido, por ejemplo).
• SÍ se permite utilizar sonido capturado por la cámara pero siempre y cuando se incluya además en un 50% del tiempo que dura el vídeo (como mínimo) el otro sonido, el que toca por sorteo.
En SE31 participaron las personas que en ese momento integrábamos el equipo de trabajo de ZEMOS98, además de otros amigos y colaboradores a los que invitaron a jugar.
http://atlantidawelcome.blogspot.com/
http://www.pajaroenmano.net/
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